Viime vuosina kulttuurikeskusteluun on hiipinyt yksinkertainen mutta vaikuttava ajatus: Me katselimme maalauksiaMutta emme melkein koskaan katso niissä esiintyviä kasvejaTämä "kasvissokeudeksi" kutsuttu huomion puute on lähtökohtana Espanjassa kiertävälle näyttelylle, joka tarjoaa uudenlaisen tavan tutkia taidehistoriaa.
Otsikon alla "Kasvitiede taiteessa. Kasveja Prado-museon kokoelmissa"La Caixa -säätiön ja Prado-museon järjestämä kiertävä näyttely osoittaa, kuinka kukat, puut, hedelmät ja pensaat eivät ole vain kauniita taustoja, vaan aitoja symbolisia, narratiivisia ja aistillisia päähenkilöitä yli viidessäkymmenessä teoksessa, jotka ulottuvat antiikista 1900-luvun alkuun.
Kiertävä näyttely, joka paljastaa Pradon piilotetun puutarhan
Puutarhurin, maisemasuunnittelijan ja kasvitieteen tutkijan kuratoima näyttely Eduardo Barba, on saanut ensi-iltansa CaixaForum Gironajossa sitä voi vierailla 23. elokuuta asti, ja sen jälkeen se kiertää eri CaixaForum-keskuksissa Espanjassa. Projektin on tarkoitus olla kiertävä ja tavoittaa muita tapahtumapaikkoja tulevina vuosina. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Sevilla ja Valenciauseiden kuukausien viipymät kussakin tapahtumapaikassa, mikä antaa laajalle yleisölle mahdollisuuden tutustua tähän kasvitieteelliseen näkökulmaan eurooppalaiseen taiteeseen.
Huoneissa vierailija kohtaa 53 teosta Pradon kansallismuseostajotka kattavat hyvin laajan aikajänteen: roomalaisaikaisesta veistoksesta (1. vuosisata) 1900-luvun alun maalauksiin, kuten Cuencan maisemaan vuodelta 1910. Kyse ei ole vain kankaista: ne esiintyvät rinnakkain maalaus paneelille, kuparille ja kankaalle, kasvitieteelliset veistoksetposliinia ja koristetaidettaMonet niistä ovat olleet toistaiseksi harvoin nähtyjä, ja jotkut ovat olleet jopa poissa näyttelystä pitkään aikaan.
Monet näistä kappaleista ovat peräisin Pradon varastot ja on käynyt läpi intensiivisen restaurointiprosessin erityisesti näyttelyä varten. Järjestäjien mukaan noin 90 % esillä olevista maalauksista Gironassa ne on restauroitu, jotta ajan kuluessa taustalle jääneet värit, yksityiskohdat ja kasvitieteelliset vivahteet saataisiin ennalleen.
Eurooppalainen tarina kukista, hedelmistä ja symboleista
Valinta tarjoaa matkan halki eri eurooppalaisten kuvallisten perinteiden, joita kaikkia yhdistää yksi yhteinen lanka: symbolisen tai narratiivisen merkityksen omaavien kasvielementtien läsnäoloVierailijat voivat löytää edustavia esimerkkejä espanjalaisesta koulukunnasta – erityisesti 1900-luvun alun kokoelmasta – muiden teosten ohella. Flaamilainen, pohjoiseurooppalainen, italialainen ja ranskalainen.
Tunnettujen nimien joukossa on taiteilijoita, kuten mm. Anton van Dyck, Jan Brueghel vanhempi tai Nicolas PoussinNämä teokset tuovat mieleen 1600-luvun flaamilaisen ja klassisen ranskalaisen maalaustaiteen. Kuraattori halusi kuitenkin ottaa mukaan myös vähemmän tunnettujen, nimettömien tai äskettäin nimettyjen taiteilijoiden teoksia osoittaakseen, miten kasvitiede läpäisee sekä merkittävien taiteilijoiden että vähemmän julkisuuden saaneiden teosten osia.
Silmiinpistävän esimerkin tarjoaa eräs noituuden kohtaus flamencoon liittyvä David Teniers nuorempijonka tekijyys vahvistettiin näyttelyä edeltäneiden restaurointitöiden aikana. Tämä maalaus, joka oli lainassa Lope de Vega House -museolle Madridissa, sisältää kuvan hypätäRauhoittavia vaikutuksia omaava kasvi vahvistaa paikan monitulkintaista, yöllistä tunnelmaa. Kierroksen päätyttyä teos voitaisiin integroida Pradon pysyvään kokoelmaan.
Teoksia ei esitetä a:n jälkeen tarkka kronologiaLineaarisen järjestyksen sijaan näyttely ehdottaa parituksia ja vuoropuheluita hyvin eri aikakausilta peräisin olevien teosten välillä, joilla on yhteisiä kasvilajeja tai symbolisia merkityksiä. Näin ollen näyttely kutsuu kävijöitä lukemaan kasveja kielenä, joka ulottuu vuosisatojen taiteellisen luomisen taakse.
Neljä osiota ymmärtääksesi, miten kasvit puhuvat maalauksissa
Eduardo Barban mukaan tätä nykyistä maisema- ja museokokoelmien näkemystä hallitsevaa kasvisokeutta vastaan taistelemiseksi näyttely on järjestetty… neljä pääteema-aluetta jotka tutkivat erilaisia tapoja, joilla kasvitiede on integroitu taiteeseen.
Ensimmäinen osio, jonka otsikko on "Kasveja, jotka kertovat tarinoita"Se yhdistää teoksia, joissa kasvielementit ovat keskeisiä kohtauksen tulkinnassa. Merkittävä esimerkki on kreikkalaisen unenjumalan patsas, Hypnos, jota edustaa hedelmän rypäle oopiumiunikon (Papaver somniferum)Oopiumia, joka on kuuluisa rauhoittavista ominaisuuksistaan, uutetaan tästä unikosta, joten kasvi korostaa kuolemaan liittyvän ikuisen unen ajatusta.
Toisessa huoneessa katsoja kohtaa saman unenjumalan veistoksen, joka on tehty torsosta 1. vuosisadalla ja valmistui 1500-luvulla, vieressä a nuoren miehen muotokuva taidemaalari Jan Roosin öljymaalaus, joka on ajoitettu 1600-luvun ensimmäiselle kolmannekselle. Yhteinen lanka on unikko, mutta Roosin öljymaalauksessa on mukana myös muita hautajaissymboleja: kastanjoita, granaattiomenoita, neilikoita ja jumala Merkuriuksen hahmo osoittaa taivasta, mikä viittaa siihen, että se voisi olla kuolemanjälkeinen muotokuva.
Toinen alue, joka esitellään otsikon alla "Prado on puutarha"Se keskittyy puutarhamaisemiin ja niitä ylläpitäviin ammatteihin. Esimerkiksi siinä on munkit valitsevat sipuleita plantaasille tai roomalaiselle jumalattarelle Kasvisto viheralueiden terveydestä huolehtiminen. Täällä museo ymmärretään suurena symbolisena puutarhana, jossa mytologia, maataloustyöt ja pohdinta kohtaavat.
Kolmas osio, "Rakkaus kasveihin"Se tutkii kasvitieteen aistillisempia ja aineellisempia puolia. Se nostaa esiin kasveja, joita arvostetaan hajun tai maun perusteella, ja monet niistä ovat peräisin... kaukaiset alueet aikakauden eurooppalaiselle yleisölle, kuten lootus (Nelumbo nucifera) tai taro (Colocasia esculenta)Molemmat lajit ovat syötäviä. Nämä teokset kertovat matkustamisesta, kaupankäynnistä ja tieteellisestä uteliaisuudesta sekä herättävät muistoja mauista ja tuoksuista.
Viimeinen alue, ns. "Tunteita maisemassa"Se yhdistää maisemia, joissa kasvillisuus auttaa luomaan tunnelmia. Vierailijat liikkuvat kohtausten välillä tyyni, myrsky, ahtauden tunne tai eksoottisuusjossa puiden, pensaiden ja vihreiden kuvioiden valinta on ratkaisevan tärkeää tietyn tunnelman luomiseksi.
Symboleja, uskonnollisuutta ja arkea kukkien ja hedelmien kautta
Yksi näyttelyn suurimmista antimista on osoittaa hyvin konkreettisten esimerkkien avulla, miten Jokaisella kasvilla voi olla monimutkaisia ja jopa ristiriitaisia merkityksiäKontekstista riippuen. Työssä Neitsyt lapsen kanssa, Pyhä Johannes ja enkelit (1536), alkaen Lucas Cranach vanhempiRypäleterttu näyttää liittyvän Kristuksen tulevaan kärsimykseen: se symboloi Jeesuksen aikuisuudessaan kantaman uhrin hyväksymistä.
Vuosisata myöhemmin muut eurooppalaiset taiteilijat kääntyivät kasvien puoleen käsitelläkseen niin erilaisia teemoja kuin rakkautta ja olemassaolon katoavaisuutta. Muotokuvassa Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, maalannut Jacopo AmigoniPäähenkilön kädessään pitelemä neilikka viittaa ajatus rakkaudestaKuitenkin samantyyppinen kukka, sijoitettuna maljakkoon kallon viereen teoksessa Vanitas ranskalaisesta Jacques Linard, tulee symboli Kuolema ja elämän lyhyysNäyttely kutsuu meidät keskittymään näihin variaatioihin ja hylkäämään ajatuksen, että kukat ovat vain koriste-esine.
Spektrin arkipäiväisemmässä päässä kaupunki- tai maaseutukasvillisuus Se on myös täynnä merkitystä. Öljyvärimaalaus Hedelmätarhat (Cuenca), maalattu vuonna 1910 Aureliano de BerueteSe käyttää hedelmätarhojen vihertäviä sävyjä kuvan vahvistamiseen ankara ja raitis kastilian kaupungista. Ilman noiden vihreiden sävyjen itsepintaista läsnäoloa ja viljelykasvien järjestystä maiseman luonne olisi täysin erilainen.
Yhteinen lanka, kuten kuraattori tiivistää, on vakaumus siitä, että "Taiteessa ei ole sattumia"Ohdake, muratti, eksoottinen sitrushedelmä, viikunakaktus tai yksinkertainen puunlehti kantavat uskonnollisia, mytologisia, poliittisia tai emotionaalisia kertomuksia. Barba huomauttaa, että kasvit kertovat tarinoita lajien matkoista, sosiaalisista tavoista ja jopa kunkin aikakauden antropologiasta.
Aistikokemus: hajuaistiasemia, kasvitieteellistä valokuvausta ja äänimaisemia
Ehdotus ei rajoitu pelkästään kasvien merkitsemiseen perinteisin merkein. Yksi näyttelyn tavoitteista on, että kävijä Yhdistä lajin näkemys uudelleen sen tuoksuun, rakenteeseen ja todelliseen läsnäoloonTämän saavuttamiseksi kierrosta rikastetaan erilaisilla aistihavainnoilla, jotka muuttavat vierailun mukaansatempaavammaksi kokemukseksi.
Ne on asennettu kaikkialle huoneisiin viisi hajuasemaa joiden avulla kävijät voivat haistaa näytteillä olevissa teoksissa esiintyvien lajien inspiroimia tuoksuja. Yleisö voi esimerkiksi lähestyä viikunapuun (Ficus carica) hajuvesi tai jonkin tuoksu Toukokuun ruusu (Rosa × centifolia)aktivoimalla hajuaistimuksen, joka limittyy maalausten tarkastelun kanssa. Idea on yksinkertainen: jos jasmiinin näkeminen kankaalla saa meidät muistamaan sen tuoksun, miksi sitä ei tehtäisi selväksi myös näyttelytilassa?
Monien teosten ohella näytteillä on seuraavat valokuvia kasveista niiden luonnollisessa tilassa, taiteilijan luoma Paula CodoñerNäiden kuvien avulla oikeaa lajia voidaan verrata suoraan sen taiteelliseen tulkintaan "löydä aarre" -leikissä, joka on erityisen kiehtova lapsille. Toiminta kannustaa heitä paikantamaan maalaukseen piilotetun kasvin ja terävöittämään heidän havaintokykyään.
Kierroksen päätös on myös suunniteltu aistikokemukseksi. Viimeisessä huoneessa on esillä yksi teos, joka keskittyy johonkin tiettyyn aiheeseen. puutarha, säestettynä ääniteoksella, joka perustuu puutarhatilan aitoja ääniäSuihkulähteen kohina, mustarastaiden ja varpusten laulu, näkymän ylittävän kimalaisen surina. Kaikki tämä luo mukaansatempaavan tunnelman, joka toimii lempeänä jäähyväisenä näyttelylle.
Museosta paperille: luettelo taiteen kasvien polun seuraamiseen
Tietoisina siitä, etteivät kaikki pääse vierailemaan CaixaForumin eri tapahtumapaikoilla, järjestäjät ovat julkaisseet luettelo, joka toistaa näyttelyreitinTämä teos ei koosta pelkästään teosten kuvia, vaan sisältää myös niitä kuvailevia tekstejä. kasvitieteellisiä tarinoita jokaisesta teoksesta, ja mukana on valokuvia sekä kasvilajeista että maalauksista, veistoksista ja koriste-esineistä.
Kirja sisältää myös mm. Artikkeli, joka on omistettu kasvitieteellisen valokuvauksen historialle, allekirjoittanut Beatriz Sánchez Torija, Prado-museon piirustusten, painotuotteiden ja valokuvien osaston jäsen. Tämä teksti asettaa kontekstiin, miten kasvistoa on dokumentoitu valokuvauksen avulla sen alkuajoista lähtien ja miten valokuvakuva on vaikuttanut myös tapaan, jolla kasveja esitetään muissa taiteenaloilla.
Näyttelyluettelo on tarkoitettu hyödylliseksi työkaluksi sekä näyttelyssä vieraileville, jotka haluavat perehtyä syvällisemmin galleriassa nähtäviin yksityiskohtiin, että niille, jotka ovat kiinnostuneita näyttelyn ja sen osien välisestä suhteesta. taide, tiede ja luonto ilman matkustamismahdollisuutta. Tavallaan se antaa mahdollisuuden pidentää kotona kävelyretkeä näyttelyprojektin ehdottamien maalausten ja puutarhojen keskellä.
Sekä Prado-museo että La Caixa -säätiö korostavat, että tämä teos on seurausta useiden teknisten ja restaurointitiimien yhteistyöMuseon restaurointityöpajalla on ollut keskeinen rooli monien teosten alkuperäisen ulkoasun palauttamisessa, ja nyt niissä on esillä aiemmin lähes näkymättömiä kasviyksityiskohtia. Pradon johtaja Miguel Falomir, on julkisesti tukenut sitoutumista tähän tutkimuslinjaan, joka täydentää muita taidegalleriassa viime vuosina kehitettyjä temaattisia reittejä.
Eduardo Barba oli itse aiemmin kuratoinut näyttelyn Pradossa. kasvitieteellinen reitti pysyvissä kokoelmissaEdellinen näyttely, joka keskittyi merkittävien kasvien sijoittamiseen eri huoneisiin, laajentaa nyt tätä lähestymistapaa keskittyneemmässä ja opettavaisemmassa muodossa tuoden suuren yleisön saataville tieteenalan, joka usein jää taka-alalle suurten historiallisten tai uskonnollisten kertomusten rinnalla.
Tämän Gironan ja muiden kaupunkien, kuten Tarragonan, Lleidan, Zaragozan, Sevillan ja Valencian, kiertävän kiertueen kautta projekti osoittaa, että Katso rauhallisesti maalausten kasveja Se muuttaa tapaamme ymmärtää kohtauksia, hahmoja ja maisemia. Se, mikä ensi silmäyksellä näytti yksinkertaiselta kukka-asetelmalta, muuttuu tarkemmin tarkasteltuna avaimeksi eurooppalaisten taiteilijoiden teoksiinsa vuosisatojen ajan kutomien viestien, tunnelmien ja kulttuuriviittausten tulkitsemiseen.
